Posebno izdanje milanskog sajma namještaja zvanog SuperSalone pretvorilo je ograničenja epidemije u priliku za inovaciju i održalo petodnevnu proslavu dizajna u cijelom gradu.
Prošlo je 60 godina od osnivanja vrhunskog godišnjeg sajma namještaja, Milanskog međunarodnog sajma namještaja. Prošle su dvije i pol godine od posljednjeg puta okupljanja gomile u Milanovom izložbenom salonu kako bi cijenila neumoljivu kreativnost međunarodnih dizajnera i proizvođača.
Duh inovacije i dalje pokreće sajam, posebno način na koji njegovi organizatori reagiraju na pandemiju. U nedjelju je označila otvaranje posebnog izdanja pod nazivom SuperSalone.
S 423 izlagača, otprilike četvrtine uobičajenog broja, Supersalone je smanjeni događaj, "ali u određenoj mjeri je veći u našoj sposobnosti eksperimentiranja s ovim oblikom", Milan Architects i kustos događaja. Izložbene kabine zamijenjene su zidovima zaslona koji vise proizvode i omogućuju besplatnu cirkulaciju. (Nakon izložbe, ove će se strukture demontirati, reciklirati ili kompostirati.) Iako je Salone većinu dana bio ograničen na članove industrije, Supersalone je pozdravio javnost tijekom petodnevne operacije, a cijena prijema smanjena je za 15 eura (otprilike (otprilike 18 dolara). Mnogi će proizvodi biti dostupni i za kupnju prvi put.
Tradicija salona se nije promijenila: tijekom cijelog tjedna sajma, trgovine, galerije, parkovi i palače u cijelom Milanu proslavili su dizajn. Evo nekoliko istaknutih dijelova. - Julie Laski
Talijanska keramička kompanija Bitossi proslavila je svoju 100. obljetnicu ove godine i otvorila muzej arhiva Bitossi u svom korporativnom sjedištu u Montelupo Fiorentino u blizini Firence u ponedjeljak kako bi obilježila ovu priliku. Dizajnirao Luca Cipelletti iz milanske arhitektonske firme Ar.Ch.it, Muzej zauzima više od 21 000 četvornih metara bivšeg tvorničkog prostora (očuvanje njegove industrijske atmosfere) i ispunjen je s oko 7000 djela iz arhiva tvrtke, kao i fotografije i fotografije i Crteži kao dizajnerski profesionalci i javni resursi.
Na izložbi su djela Alda Londija. Bio je umjetnički direktor Bitossija i pisac od 1946. do 1990 -ih. Dizajnirao je poznatu seriju Rimini Blu Ceramic i počeo surađivati s drugima 1950 -ih. Legenda Ettore Sottsass surađivala je. Ostala djela stvorili su utjecajni dizajneri kao što su Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi i Arik Levy, a nedavno su surađivali s Maxom Lamb -om, Formafantasmom, Dimorestudio i Bethan Laura Woodom, nabrojimo nekoliko.
Iako su mnoga djela izložena u skupinama, muzej također ima projektnu sobu koja ističe rad dizajnera. U ovom slučaju, ovo je francuski dizajner i umjetnica Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) ćudljiva zbirka tradicionalne keramike.
U Milanu je povijesna Bitossi keramika izložena u izložbi "Prošle, sadašnjosti i budućnosti", koja se održava na Via Solferino 11 u Dimoregallery i traje do petka. Fondazionevittotorianobitossi.it - pilar viladas
U svom milanskom debiju, poljski umjetnik rođeni u Londonu Marcin Rusak pokazao je "neprirodnu praksu", što je prikaz njegovog stalnog rada na odbačenim biljnim materijalima. Predmeti koji su izloženi u njegovoj „pokvarljivoj“ seriji izrađeni su od cvijeća, a serija „Protoplast priroda“, koja koristi lišće, potiče pažnju ljudi na njegovu metodu ponovnog korištenja flore u svjetiljke, namještaj i ukrasne vaze. Te su vaze dizajnirane za propadanje s vremenom.
Umjetnik je u e -poruci napisao da je izložba koju je kurirala Federica Sala bila "prepuna konceptualnih, nedovršenih djela i ideja za ispitivanje našeg odnosa s objektima koje prikupljamo". Sadrži i niz novih zidnih objekata; instalacija koja ispituje utjecaj obiteljskog posla gospodina Rusaka na njegovu karijeru (on je potomak uzgajivača cvijeća); i logotip povezan s njegovim radom koji je stvorio seksualni miris parfumer Barnabé Fillion.
"Većina projekata na kojima radimo ima nešto zajedničko u smislu koncepata i materijala", rekao je gospodin Russack. "Ova vas instalacija približava načinu na koji gledam ove predmete-kao rastući i raspadnuti katalog života." Gledao je u Ordet u petak, putem Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kad je londonski arhitektica Annabel Karim Kassar odlučila imenovati svoj novi salon za kolekciju namještaja Nanà po titularnoj prostitutki u romanu "Nana" émile Zola iz 1880. godine, nije se divljelo ovoj ulozi da odvrati pažnju muškaraca. umrijeti. Naprotiv, gospođa Casal, rođena u Parizu, rekla je da su ta djela osmišljena tako da evociraju socijalnost književnih salona u kasnom 19. stoljeću.
Salon Nanà proizvodi talijanska tvrtka Moroso. Sastoji se od luksuznog kauča s predimenzioniranim jastucima od perja, laganim vožnje i dva seta stolova, od kojih neki imaju maurske uzorke i ukrasne zakovice. Ovi dizajni privlače tri godine gospođe Kassar u Maroku, a šire od njezinog dugotrajnog mandata na Bliskom Istoku, gdje njezina tvrtka ima urede u Bejrutu i Dubaiju. Na primjer, sofe su izrađene od crno -bijelih prugastih tkanina, na koje utječu djellabas ili haljine koje nose arapski muškarci. (Ostale opcije uključuju cvjetne otiske u stilu 1960-ih i Corduroy, koji podsjećaju na muške hlače iz 1970-ih.)
Što se tiče likova koji su nadahnuli seriju, gospođa Casal spremna je odbiti izume muških pisaca Drugog carstva. "Nemam presude o tome je li Nana dobra ili loša", rekla je. "Mora izdržati težak život." Gledao je u Morosovom izložbenom salonu 19. rujna, putem Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil je stoljetna varljiva tehnika umjetnosti koja se primjenjivala na zbirku tepiha Ombra u milanskoj kompaniji CC-Tapis na potpuno moderan način.
Belgijski par koji je dizajnirao Ombra-fotograf Fien Muller i kipar Hannes Van Seven, šef studija Mullera Van Sevena-recimo da se žele riješiti ideje da je tepih samo dvodimenzionalni avion. tlo. "Želimo stvoriti osjećaj pokreta u unutrašnjosti na suptilan način", zajedno su napisali u e -poruci. „Ovo je uglavnom za proučavanje zanimljivih upotreba boje i sastava, papira i svjetla. Ali ne možete to nazvati čistim trompe l'oeil. "
Tijekom pandemije, dizajneri su radili na projektu za svojim blagovaonskim stolom, režući, lijevajući i fotografirali papir i karton, koristeći svjetlost telefona za stvaranje i proučavanje sjena.
Ti se tepisi proizvode u Nepalu i ručno su tkani od himalajske vune. Dostupne su u dvije verzije: jednostruku ili višebojnu. Proizvodi se u jednoj veličini: 9,8 stopa x 7,5 stopa.
Gledajte u salonu CC-Tapis Supersalone i Piazza Santo Stefano 10 do petka. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden jedan je od članova utemeljitelja Memphisa, radikalnog pokreta koji je osporio modernističku vladajuću estetiku u 1980 -ima i prati tehnologiju Jonesa. Dizajner koji je rođen u Engleskoj i živi u Milanu namjerava proizvesti razna inovativna rješenja za rasvjetu kroz svoju novu tvrtku Sowdenlight.
Prva je nijansa, što je skup ćudljivih multi-boja svjetiljki koje koriste svjetlosnu difuziju i jednostavne karakteristike silikagela. Modularna svjetla mogu se prilagoditi kako bi kupcima pružili vrtoglave oblike i mogućnosti boja.
Početna serija sastojala se od 18 osnovnih oblika, koji bi se mogli sastaviti u 18 lustera, 4 stolne svjetiljke, 2 podne svjetiljke i 7 mobilnih uređaja.
G. Soden, 79, također razvija proizvod koji zamjenjuje klasičnu žarulju Edison. Kazao je da, iako ovaj simbol industrijske mode "ima savršenu funkciju za žarulje sa žarnom niti", to je proizvodna pogreška kada se primjenjuje na LED tehnologiju, "i rasipna i neadekvatna."
Nijansa je izložena u salonu Sowdenlight u Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Za talijansku kompaniju za toaletne potrepštine Agape, inspiracija za njegova ogledala Vitruvio može se pratiti do tradicionalne scenske svlačionice, gdje krug žarulja sa žarnom niti pomaže zvijezdama - vjerujem da i dalje izgledaju mlade. "Kvaliteta osvjetljenja na licu i gornjem dijelu tijela blizu je savršene", rekla je Cinzia Cumini, koja je i njezin suprug Vicente García Jiménez dizajnirala ponovno pokrenutu verziju vintage svjetiljke za toalet.
Ime dolazi od "vitruvijskog čovjeka", ovo je Leonardo da Vinci nacrtao golu mušku figuru u krugu i kvadratu, a njegova ljepota ih je također nadahnula. Ali oni koriste modernu tehnologiju za poboljšanje iskustva. "Žarulja je vrlo romantična, ali sada je pomalo neugodno koristiti", rekla je gospođa Comini. "LED nam omogućuje da se preispitamo na moderan način." Nadogradnja može izgladiti izgled bora na ravnoj površini bez topline, tako da možete nanijeti uljnu boju bez puno znojenja. Kvadratno ogledalo dostupno je u tri veličine: otprilike 24 inča, 31,5 inča i 47 inča sa svake strane. Oni će biti izloženi zajedno s drugim novim proizvodima u salonu Agape 12 u Stuputu 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Obično će ih parovi koji primaju neželjene vjenčane darove sakriti, vratiti ih ili davati. Franco Albini ima drugačiju ideju. Godine 1938., kada je neo-racionalistički talijanski arhitekt i njegova mladenka Carla primili radio u tradicionalnom drvenom ormariću, koji je izgledao izvan mjesta u njihovom modernom domu, Albini je odbacio kućište i zamijenio električne komponente. Instalirana između dva nosača. Temperirano staklo. "Zrak i svjetlo su građevinski materijal", rekao je kasnije svom sinu Marcu.
Albini je na kraju poboljšao dizajn komercijalne proizvodnje, stvarajući minimalno stakleno kućište za električnu opremu. Producirana švicarska kompanija WohnbedArf, Cristalloov je pojednostavljeni radio pokrenut 1940. godine. Sada, tvrtka za namještaj Cassina ga je ponovno pokrenula u istim omjerima (otprilike 28 inča visokih x 11 inča duboka), dodajući novi statusni umjetnički govornik s talijanskog B&C tvrtka. Radio ima FM i digitalnu tehnologiju, Bluetooth funkciju i 7-inčni zaslon. Cijena iznosi 8.235 USD (ručno izdanje ručno izdanje prodaje se za 14.770 američkih dolara).
Izložen u izložbenom salonu Cassina u Via Durini 16 tijekom tjedna dizajna u Milanu. Cassina.com - Arlene Hirst
Pretvaranje poznatih stvari u nove i fascinantne stvari je Selettijeva specijalnost. 2006. godine talijanska tvrtka naručila je dizajneru Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) da stvori Estetico Quodidiano, niz svakodnevnih predmeta kao što su kontejneri za podupiranje, limenke i košare prepravljeni iz porculana ili stakla. Stefano Seletti, umjetnički direktor tvrtke, rekao je da su ta djela "grafička, čudna i unutar dosega i da imaju duboku povezanost s sjećanjima na svakodnevne predmete u našim mislima, ali oni također nose osjećaj izobličenja i iznenađenja."
Za novu seriju pod nazivom DailyLow, gospodin Zambelli je dodao element svjetlosti. Objekti liječeni smolom - uključujući cijevi za pastu za zube, kutije s mlijekom i boce sapuna - "distribuiraju" LED linije rasvjete umjesto njihovih predviđenih proizvoda. (Sardine i konzervirana hrana svijetli iz spremnika.)
Gospodin Zambelli rekao je da želi uhvatiti "suštinu uobičajenih oblika, odnosno oblika koje svakodnevno vidimo u okolnim predmetima." Istodobno, dodavanjem svjetala jednadžbama, pretvorio je te predmete u "koji može reći kako svijet mijenja svjetla".
Serija DailyGlow bit će izložena u vodećoj trgovini Seletti u Corso Garibaldi 117 u subotu. Počevši od 219 dolara. Seletti.us - Stephen Trefinger
Unatoč izazovima, u posljednjih 18 mjeseci pružili su prostor za samorefleksiju i kreativnost. U ovom duhu optimizma, talijanska dizajnerska tvrtka Salvatori prikazala je radove koja su bila u razvoju tijekom pandemije, uključujući prvu suradnju s dizajnerom Brooklyna Stephenom Burksom.
Gospodin Burks kombinirao je svoj živopisni talent i kulturnu perspektivu sa Salvatorijevom stručnošću na kamenim površinama kako bi stvorio novu seriju skulpturalnih zrcala. Ova ogledala su prijatelji veličine radne površine (počevši od 3.900 dolara) i zidni susjedi (počevši od 5.400 dolara), koristeći niz šarenih mramora, uključujući Rosso Francia (crvena), Giallo Siena (žuta) i Bianco Carrara (White). Rupe u antropomorfnom stilu također nagovještavaju udubine na maski, pružajući publici priliku da se vidi u novom svjetlu.
Gospodin Burks rekao je u e-poruci: "Inspiriran sam raznolikošću kamenja koje možemo koristiti i kako se odnosi na raznolikost ljudi koji bi mogli vidjeti njihovu sliku odraženu na površini."
Iako se ovi proizvodi mogu tumačiti kao maske, gospodin Burks je rekao da nisu namijenjeni da pokrivaju lice. "Nadam se da ogledalo može podsjetiti ljude na to koliko su izražajni." Do 10. rujna Salvatori je bio u izložbenom salonu u Milanu na Via Solferino 11; SalvatoriOFicial.com - Lauren Messmann
Post vremena: rujna-14-2021