Posebno izdanje milanskog sajma namještaja pod nazivom Supersalone pretvorilo je ograničenja epidemije u priliku za inovacije i održalo petodnevnu proslavu dizajna diljem grada.
Prošlo je 60 godina od osnivanja vodećeg godišnjeg sajma namještaja, Međunarodnog sajma namještaja u Milanu. Prošle su dvije i pol godine otkako se posljednji put okupilo mnoštvo ljudi u milanskom izložbenom salonu kako bi cijenilo neumornu kreativnost međunarodnih dizajnera i proizvođača.
Duh inovacije i dalje pokreće sajam, posebno način na koji njegovi organizatori reagiraju na pandemiju. U nedjelju je otvoreno posebno izdanje pod nazivom Supersalone.
S 423 izlagača, otprilike četvrtinom uobičajenog broja, Supersalone je smanjeni događaj, „ali do neke mjere, veći je u našoj sposobnosti eksperimentiranja s ovim oblikom“, rekli su milanski arhitekti i kustos događaja. Štandovi izlagača zamijenjeni su izložbenim zidovima na kojima su obješeni proizvodi i omogućuju slobodan protok. (Nakon izložbe, te će se strukture rastaviti, reciklirati ili kompostirati.) Iako je Salone prije većinu dana bio ograničen na članove industrije, Supersalone je tijekom svog petodnevnog rada pozdravio javnost, a cijena ulaznice snižena je za 15 eura (otprilike 18 dolara). Mnogi proizvodi također će prvi put biti dostupni za kupnju.
Tradicija salona se nije promijenila: tijekom cijelog tjedna sajma, trgovine, galerije, parkovi i palače diljem Milana slavili su dizajn. Evo nekih najvažnijih događaja. — Julie Laski
Talijanska keramička tvrtka Bitossi ove je godine proslavila 100. obljetnicu i u ponedjeljak otvorila Muzej arhiva Bitossi u svom korporativnom sjedištu u Montelupo Fiorentinu blizu Firence kako bi obilježila tu prigodu. Muzej, koji je dizajnirao Luca Cipelletti iz milanskog arhitektonskog ureda AR.CH.IT, zauzima više od 21 000 četvornih metara bivšeg tvorničkog prostora (čuvajući njegovu industrijsku atmosferu) i ispunjen je s otprilike 7000 djela iz arhive tvrtke, kao i fotografijama i crtežima dizajnerskih stručnjaka i javnim resursima.
Izložena su djela Alda Londija. Bio je umjetnički direktor tvrtke Bitossi i pisac od 1946. do 1990-ih. Dizajnirao je poznatu keramičku seriju Rimini Blu i počeo surađivati s drugima 1950-ih. Surađivao je s legendom Ettoreom Sottsassom. Druga djela stvorili su utjecajni dizajneri poput Nathalie Du Pasquier, Georgea Sowdena, Michelea De Lucchija i Arika Levyja, a nedavno je surađivao s Maxom Lambom, FormaFantasmom, Dimorestudiom i Bethan Laurom Wood, da spomenemo samo neke.
Iako su mnoga djela izložena u grupama, muzej ima i projektnu sobu koja ističe rad dizajnera. U ovom slučaju, to je francuski dizajner i umjetnik Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Hirovita kolekcija tradicionalne keramike.
U Milanu je povijesna Bitossijeva keramika izložena na izložbi „Prošlost, sadašnjost i budućnost“ koja se održava u ulici Via Solferino 11 u DimoreGallery i traje do petka. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
U svom milanskom debiju, poljski umjetnik rođen u Londonu, Marcin Rusak, predstavio je „neprirodnu praksu“, koja predstavlja prikaz njegovog tekućeg rada na odbačenim biljnim materijalima. Predmeti izloženi u njegovoj seriji „Kvarljivo“ izrađeni su od cvijeća, a serija „Protoplast Nature“, koja koristi lišće, pobuđuje pozornost ljudi na njegovu metodu ponovne upotrebe flore u lampe, namještaj i ukrasne vaze. Ove vaze su dizajnirane da s vremenom propadaju.
Umjetnica je u e-poruci napisala da je izložba koju je kurirala Federica Sala „puna konceptualnih, nedovršenih radova i ideja za ispitivanje našeg odnosa s predmetima koje skupljamo“. Također sadrži niz novih zidnih ukrasa; instalaciju koja ispituje utjecaj obiteljskog posla g. Rusaka na njegovu karijeru (potomak je uzgajivača cvijeća); i logotip povezan s njegovim radom koji je kreirao parfumer Barnabé Fillion Sexual fragrance.
„Većina projekata na kojima radimo imaju nešto zajedničko u smislu koncepata i materijala“, rekao je g. Russack. „Ova instalacija vas približava načinu na koji gledam na ove objekte - kao na rastući i raspadajući katalog života.“ Pogledano u Ordetu u petak, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Kad je londonska arhitektica Annabel Karim Kassar odlučila nazvati svoju novu kolekciju namještaja Salon Nanà po naslovnoj prostitutki iz romana Émilea Zole "Nana" iz 1880., to nije bilo iz divljenja prema toj ulozi koja odvlači pažnju muškarcima. Naprotiv, gđa. Casal, koja je rođena u Parizu, rekla je da su ta djela osmišljena kako bi evocirala društvenost književnih salona krajem 19. stoljeća.
Salon Nanà proizvodi talijanska tvrtka Moroso. Sastoji se od luksuzne sofe s predimenzioniranim jastucima od perja, ležaljke i dva seta stolova, od kojih neki imaju maurske uzorke i ukrasne zakovice. Ovi dizajni inspirirani su trogodišnjim boravkom gđe. Kassar u Maroku, a šire gledano, i njezinim dugogodišnjim radom na Bliskom istoku, gdje njezina tvrtka ima urede u Bejrutu i Dubaiju. Primjerice, sofe su izrađene od crno-bijelih prugastih tkanina, na koje su utjecale djellabas ili haljine koje nose arapski muškarci. (Ostale opcije uključuju cvjetne uzorke u stilu 1960-ih i korduroy, koji podsjećaju na muške hlače iz 1970-ih.)
Što se tiče likova koji su inspirirali seriju, gđa. Casal spremna je odustati od ženskih izmišljotina Drugog Carstva koje su stvorili muški pisci. „Ne sudim o tome je li Nana dobra ili loša“, rekla je. „Mora podnijeti težak život.“ Pogledano u Morosovom izložbenom salonu 19. rujna, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil je stoljećima stara tehnika obmane umjetničkog svijeta koja je na potpuno moderan način primijenjena na kolekciju tepiha Ombra milanske tvrtke cc-tapis.
Belgijski par koji je dizajnirao Ombru - fotografkinja Fien Muller i kipar Hannes Van Severen, voditelj Muller Van Severenova studija - kažu da se žele riješiti ideje da je tepih samo dvodimenzionalna ravnina. „Želimo stvoriti osjećaj kretanja u interijeru na suptilan način“, napisali su zajedno u e-poruci. „Ovo je uglavnom proučavanje zanimljive upotrebe boje i kompozicije te papira i svjetla. Ali ne možete to nazvati čistim trompe l'oeilom.“
Tijekom pandemije, dizajneri su radili na projektu za svojim blagovaonskim stolom, rezali, lijepili i fotografirali papir i karton, koristeći svjetlo telefona za stvaranje i proučavanje sjena.
Ovi tepisi se proizvode u Nepalu i ručno su tkani od himalajske vune. Dostupni su u dvije verzije: jednobojni ili višebojni. Proizvode se u jednoj veličini: 9,8 stopa x 7,5 stopa.
Pogledajte u izložbenom salonu cc-tapis u Supersaloneu i na Piazza Santo Stefano 10 do petka. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden jedan je od osnivača Memphisa, radikalnog pokreta koji je osporio vladajuću modernističku estetiku 1980-ih i prati Techa Jonesa. Dizajner rođen u Engleskoj, a živi u Milanu, namjerava proizvesti niz inovativnih rasvjetnih rješenja putem svoje nove tvrtke Sowdenlight.
Prvi je Shade, skup neobičnih višebojnih lampi koje koriste difuziju svjetlosti i svojstva silikagela koja se lako čiste. Modularne lampe mogu se prilagoditi kako bi kupcima pružile vrtoglave oblike i mogućnosti boja.
Početna serija sastojala se od 18 osnovnih oblika, koji su se mogli sastaviti u 18 lustera, 4 stolne lampe, 2 podne lampe i 7 mobilnih uređaja.
G. Soden, 79, također razvija proizvod koji zamjenjuje klasičnu Edisonovu žarulju. Rekao je da iako ovaj simbol industrijske mode „ima savršenu funkciju za žarulje sa žarnom niti“, to je proizvodna pogreška kada se primjenjuje na LED tehnologiju, „i rasipna i neadekvatna“.
Sjenilo je izloženo u izložbenom salonu Sowdenlight u Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Za talijansku tvrtku za toaletne potrepštine Agape, inspiracija za njihova Vitruvio ogledala može se pratiti do tradicionalne scenske garderobe, gdje krug žarulja sa žarnom niti pomaže zvijezdama da se našminkaju - vjerujem da i dalje izgledaju mladoliko. „Kvaliteta osvjetljenja lica i gornjeg dijela tijela gotovo je savršena“, rekla je Cinzia Cumini, koja je sa suprugom Vicenteom Garcíom Jiménezom dizajnirala resetiranu verziju vintage lampe za toaletni stolić.
Naziv dolazi od „Vitruvijevog čovjeka“, to jest Leonardo da Vinci nacrtao golu mušku figuru u krugu i kvadratu, a njegova ljepota ih je također inspirirala. No, koriste modernu tehnologiju kako bi poboljšali iskustvo. „Žarulja je vrlo romantična, ali sada ju je malo neugodno koristiti“, rekla je gđa. Comini. „LED nam omogućuje da preispitamo stvari na moderan način.“ Nadogradnja može izgladiti pojavu bora na ravnoj površini bez zagrijavanja, tako da možete nanositi uljanu boju bez puno znojenja. Kvadratno ogledalo dostupno je u tri veličine: otprilike 24 inča, 31,5 inča i 47 inča sa svake strane. Bit će izloženi zajedno s drugim novim proizvodima u izložbenom salonu Agape 12 u Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Obično parovi koji prime neželjene vjenčane darove sakriju ih, vrate ili poklone. Franco Albini ima drugačiju ideju. Godine 1938., kada su neoracionalistički talijanski arhitekt i njegova mladenka Carla dobili radio u tradicionalnom drvenom ormariću, koji se činio neprimjerenim u njihovom modernom domu, Albini je odbacio kućište i zamijenio električne komponente. Instalirano između dva nosača. Kaljeno staklo. „Zrak i svjetlost su građevinski materijali“, kasnije je rekao svom sinu Marcu.
Albini je s vremenom poboljšao dizajn komercijalne proizvodnje, stvorivši minimalno stakleno kućište za električnu opremu. Proizveden od strane švicarske tvrtke Wohnbedarf, Cristallov modernizirani radio lansiran je 1940. godine. Sada ga je tvrtka za namještaj Cassina ponovno lansirala u istim omjerima (otprilike 28 inča visine x 11 inča dubine), dodajući mu novi status - umjetnički zvučnik talijanske tvrtke B&C. Radio ima FM i digitalnu tehnologiju, Bluetooth funkciju i 7-inčni zaslon. Cijena je 8.235 USD (ograničeno izdanje ručno ožičene verzije prodaje se za 14.770 USD).
Izloženo u Cassina izložbenom salonu u Via Durini 16 tijekom Tjedna dizajna u Milanu. cassina.com — ARLENE HIRST
Pretvaranje poznatih stvari u nove i fascinantne stvari Selettijeva je specijalnost. Godine 2006. talijanska tvrtka angažirala je dizajnera Alessandra Zambellija (Alessandro Zambelli) da stvori Estetico Quotidiano, seriju svakodnevnih predmeta poput posuda za dostavu, limenki i košara prerađenih od porculana ili stakla. Stefano Seletti, umjetnički direktor tvrtke, rekao je da su ovi radovi „grafički, neobični i dostupni te imaju duboku vezu sa sjećanjima na svakodnevne predmete u našim mislima, ali također nose osjećaj iskrivljenja i iznenađenja.“
Za novu seriju pod nazivom DailyGlow, g. Zambelli je dodao element svjetlosti. Predmeti izliveni od smole - uključujući tube paste za zube, kartone mlijeka i boce sapuna - "distribuiraju" LED svjetlosne linije umjesto svojih namijenjenih proizvoda. (Sardine i konzervirana hrana svijetle iznutra posude.)
G. Zambelli je rekao da želi uhvatiti „bit uobičajenih oblika, odnosno oblika koje svakodnevno vidimo u okolnim predmetima“. Istovremeno, dodavanjem svjetala jednadžbama, pretvorio je te predmete u „svjetla koja mogu reći kako se svijet mijenja“.
Serija DailyGlow bit će izložena u glavnoj trgovini Seletti u Corso Garibaldi 117 u subotu. Početna cijena je 219 dolara. seletti.us — Stephen Trefinger
Unatoč izazovima, proteklih 18 mjeseci pružilo je prostor za samorefleksiju i kreativnost. U tom duhu optimizma, talijanska dizajnerska tvrtka Salvatori predstavila je radove koji su bili u razvoju tijekom pandemije, uključujući prvu suradnju s dizajnerom iz Brooklyna Stephenom Burksom.
G. Burks je spojio svoj živopisni talent i kulturnu perspektivu sa Salvatorijevim stručnim znanjem o kamenim površinama kako bi stvorio novu seriju skulpturalnih ogledala. Ova ogledala su veličine stolnih ogledala Prijatelji (početna cijena 3900 dolara) i zidna ogledala Susjedi (početna cijena 5400 dolara), koristeći niz šarenih mramora, uključujući Rosso Francia (crveni), Giallo Siena (žuti) i Bianco Carrara (bijeli). Rupe u radovima antropomorfnog stila također nagovještavaju udubljenja na maski, dajući publici priliku da sebe vidi u novom svjetlu.
G. Burks je u e-poruci rekao: „Inspirirala me raznolikost kamenja koje možemo koristiti - i kako se to odnosi na raznolikost ljudi koji bi mogli vidjeti svoj odraz na površini.“
Iako se ovi proizvodi mogu protumačiti kao maske, g. Burks je rekao da nisu namijenjeni pokrivanju lica. „Nadam se da će ogledalo podsjetiti ljude koliko su izražajni.“ Do 10. rujna Salvatori je bio u milanskom izložbenom salonu na Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Vrijeme objave: 14. rujna 2021.