Posebno izdanje sajma namještaja u Milanu pod nazivom Supersalone pretvorilo je ograničenja epidemije u priliku za inovaciju i održalo petodnevno slavlje dizajna diljem grada.
Prošlo je 60 godina od osnivanja glavnog godišnjeg sajma namještaja, Milanskog međunarodnog sajma namještaja.Prošle su dvije i pol godine od posljednjeg puta kada se mnoštvo okupilo u milanskom izložbenom salonu kako bi cijenili neprekidnu kreativnost međunarodnih dizajnera i proizvođača.
Duh inovativnosti nastavlja pokretati sajam, posebice način na koji njegovi organizatori odgovaraju na pandemiju.Nedjelja je obilježila otvorenje posebnog izdanja pod nazivom Supersalone.
S 423 izlagača, otprilike četvrtinom uobičajenog broja, Supersalone je događaj smanjene veličine, "ali u određenoj je mjeri veći u našoj mogućnosti eksperimentiranja s ovom formom", milanski arhitekti i kustos događaja.Štandovi izlagača zamijenjeni su izložbenim zidovima na koje se vješaju proizvodi i omogućuje slobodno kruženje.(Nakon izložbe, te će strukture biti rastavljene, reciklirane ili kompostirane.) Iako je Salone prethodno bio ograničen na članove industrije većinu dana, Supersalone je pozdravio javnost tijekom svog petodnevnog rada, a cijena ulaznice smanjena je za 15 eura (otprilike 18 dolara).Mnogi će proizvodi također biti dostupni za kupnju po prvi put.
Tradicija salona nije se promijenila: tijekom cijelog tjedna sajma trgovine, galerije, parkovi i palače diljem Milana slavili su dizajn.Evo nekoliko naglasaka.— Julie Laski
Talijanska keramička tvrtka Bitossi ove je godine proslavila 100. obljetnicu postojanja te je u ponedjeljak otvorila arhivski muzej Bitossi u svom korporativnom sjedištu u Montelupo Fiorentino u blizini Firence u spomen na ovu prigodu.Projektirao Luca Cipelletti iz milanske arhitektonske tvrtke AR.CH.IT, muzej zauzima više od 21.000 četvornih metara nekadašnjeg tvorničkog prostora (čuvajući svoju industrijsku atmosferu) i ispunjen je s otprilike 7.000 radova iz arhive tvrtke, kao i fotografijama i crteži kao stručnjaci za dizajn i javni resursi.
Izložena su djela Alda Londija.Bio je umjetnički direktor Bitossija i pisac od 1946. do 1990-ih.Dizajnirao je poznatu seriju keramike Rimini Blu i počeo surađivati s drugima 1950-ih.Legenda Ettore Sottsass je surađivao.Ostala djela kreirali su utjecajni dizajneri kao što su Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi i Arik Levy, a nedavno su surađivali s Maxom Lambom, FormaFantasmom, Dimorestudio i Bethan Laura Wood, da spomenemo samo neke.
Iako su mnoga djela izložena u skupinama, muzej također ima projektnu sobu koja ističe rad dizajnera.U ovom slučaju, ovo je francuski dizajner i umjetnik Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Čudna zbirka tradicionalne keramike.
U Milanu je povijesna keramika Bitossi izložena na izložbi “Past, Present, and Future” koja se održava u Via Solferino 11 u DimoreGallery i traje do petka.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
U svom milanskom debiju, poljski umjetnik rođen u Londonu Marcin Rusak pokazao je "neprirodnu praksu", koja je prikaz njegovog kontinuiranog rada na odbačenim biljnim materijalima.Predmeti izloženi u njegovoj seriji “Perishable” izrađeni su od cvijeća, a serija “Protoplast Nature”, koja koristi lišće, budi pozornost ljudi na njegovu metodu ponovne upotrebe flore u svjetiljkama, namještaju i ukrasnim vazama.Ove su vaze dizajnirane da s vremenom propadnu.
Umjetnik je u e-poruci napisao da je izložba koju je kurirala Federica Sala bila "puna konceptualnih, nedovršenih radova i ideja za ispitivanje našeg odnosa s predmetima koje prikupljamo".Također sadrži niz novih zidnih zavjesa;instalacija koja ispituje utjecaj obiteljskog posla gospodina Rusaka na njegovu karijeru (potomak je uzgajivača cvijeća);i logo vezan uz njegov rad koji je kreirao parfimer Barnabé Fillion Sexual fragrance.
"Većina projekata na kojima radimo imaju nešto zajedničko u pogledu koncepata i materijala", rekao je g. Russack."Ova instalacija približava vam način na koji ja gledam na te objekte - kao rastući i propadajući katalog života."Gledano u Ordetu u petak, Via Adige 17. marcinrusak.com.— Lauren Messman
Kad je londonska arhitektica Annabel Karim Kassar odlučila nazvati svoju novu kolekciju namještaja Salon Nanà po naslovnoj prostitutki u romanu “Nana” Émilea Zole iz 1880. godine, to nije bilo zbog divljenja ovoj ulozi kako bi odvratila pažnju muškaraca.umrijeti.Naprotiv, gospođa Casal, koja je rođena u Parizu, rekla je da su ova djela osmišljena kako bi dočarala društvenost književnih salona s kraja 19. stoljeća.
Salon Nanà proizvodi talijanska tvrtka Moroso.Sastoji se od luksuzne sofe s predimenzioniranim pernatim jastucima, ležaljke i dva stolića od kojih neki imaju maurske uzorke i ukrasne zakovice.Ovi dizajni se oslanjaju na tri godine gospođe Kassar u Maroku, a šire gledano na njezin dugogodišnji rad na Bliskom istoku, gdje njezina tvrtka ima urede u Beirutu i Dubaiju.Na primjer, sofe su izrađene od crno-bijelih prugastih tkanina, koje su pod utjecajem djellabasa ili haljina koje nose arapski muškarci.(Ostale opcije uključuju cvjetne printove u stilu 1960-ih i samt, koji podsjećaju na muške hlače iz 1970-ih.)
Što se tiče likova koji su nadahnuli seriju, gospođa Casal spremna je odustati od ženskih invencija Drugog carstva muških pisaca.“Nemam sud o tome je li Nana dobra ili loša”, rekla je."Mora izdržati težak život."Gledano u Moroso showroomu 19. rujna, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil je stoljećima stara umjetnička prijevarna tehnika koja je na potpuno moderan način primijenjena na Ombra kolekciji tepiha milanske tvrtke cc-tapis.
Belgijski par koji je dizajnirao Ombru – fotograf Fien Muller i kipar Hannes Van Severen, voditelj studija Muller Van Severen – kažu da se žele riješiti ideje da je tepih samo dvodimenzionalna ravnina.tlo."Želimo stvoriti osjećaj pokreta u interijeru na suptilan način", napisali su zajedno u e-poruci.“Ovo je uglavnom za proučavanje zanimljivih upotreba boja i kompozicije te papira i svjetla.Ali ne možete to nazvati čistim trompe l'oeil.”
Tijekom pandemije dizajneri su radili na projektu za svojim blagovaonskim stolom, rezali, lijepili i fotografirali papir i karton, koristeći svjetlo telefona za stvaranje i proučavanje sjena.
Ovi tepisi se proizvode u Nepalu i ručno su tkani od himalajske vune.Dostupni su u dvije verzije: jednobojni ili višebojni.Proizvode se u jednoj veličini: 9,8 stopa x 7,5 stopa.
Pogledajte u cc-tapis showroomu Supersalone i Piazza Santo Stefano 10 do petka.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden jedan je od osnivača Memphisa, radikalnog pokreta koji se suprotstavio modernističkoj vladajućoj estetici 1980-ih i ide u korak s Tech Jonesom.Dizajner koji je rođen u Engleskoj i živi u Milanu namjerava proizvesti niz inovativnih rasvjetnih rješenja kroz svoju novu tvrtku Sowdenlight.
Prva je Shade, koja je skup neobičnih svjetiljki u više boja koje koriste karakteristike silikagela za raspršivanje svjetlosti i jednostavnost čišćenja.Modularna svjetla mogu se prilagoditi kako bi kupcima pružila vrtoglave oblike i mogućnosti boja.
Početna serija se sastojala od 18 osnovnih oblika, koji su se mogli sastaviti u 18 lustera, 4 stolne lampe, 2 podne lampe i 7 mobilnih uređaja.
Gospodin Soden (79) također razvija proizvod koji zamjenjuje klasičnu Edisonovu žarulju.Rekao je da iako ovaj simbol industrijske mode "ima savršenu funkciju za žarulje sa žarnom niti", to je greška u proizvodnji kada se primijeni na LED tehnologiju, "i rasipna i neadekvatna".
Sjenilo je izloženo u izložbenom prostoru Sowdenlighta u Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Za talijansku tvrtku za toaletne potrepštine Agape, inspiracija za njena Vitruvio zrcala može se pratiti unatrag do tradicionalne pozornice u svlačionici, gdje krug žarulja sa žarnom niti pomaže zvijezdama da se šminkaju - vjerujem da još uvijek izgledaju mlado.“Kvaliteta osvjetljenja na licu i gornjem dijelu tijela blizu je savršene”, rekla je Cinzia Cumini, koja je sa suprugom Vicenteom Garcíom Jiménezom dizajnirala ponovno pokrenutu verziju starinske toaletne lampe.
Ime dolazi od "Vitruvijanskog čovjeka", ovo je Leonardo da Vinci nacrtao golu mušku figuru u krugu i kvadratu, njegova ljepota ih je također inspirirala.Ali oni koriste modernu tehnologiju kako bi poboljšali iskustvo.“Žarulja je vrlo romantična, ali sad ju je pomalo neudobno koristiti”, rekla je gospođa Comini.“LED nam omogućuje promišljanje na moderan način.”Nadogradnja može izravnati izgled bora na ravnoj površini bez topline, tako da možete nanijeti uljanu boju bez puno znojenja.Četvrtasto ogledalo dostupno je u tri veličine: približno 24 inča, 31,5 inča i 47 inča sa svake strane.Bit će izloženi zajedno s drugim novim proizvodima u izložbenom prostoru Agape 12 u Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Parovi koji dobiju neželjene vjenčane darove obično će ih sakriti, vratiti ili pokloniti.Franco Albini ima drugačiju ideju.Godine 1938., kada su neoracionalistički talijanski arhitekt i njegova nevjesta Carla dobili radio u tradicionalnom drvenom ormariću, koji se činio neumjesnim u njihovom modernom domu, Albini je odbacio kućište i zamijenio električne komponente.Instaliran između dva nosača.Kaljeno staklo.“Zrak i svjetlost su građevinski materijali”, rekao je kasnije svom sinu Marcu.
Albini je s vremenom poboljšao dizajn komercijalne proizvodnje, stvarajući minimalno stakleno kućište za električnu opremu.Proizveden od strane švicarske tvrtke Wohnbedarf, Cristallov modernizirani Radio lansiran je 1940. Sada ga je tvrtka za namještaj Cassina ponovno lansirala u istim omjerima (približno 28 inča visine x 11 inča dubine), dodajući novi status - umjetnički zvučnik iz Talijana. B&C tvrtka.Radio ima FM i digitalnu tehnologiju, Bluetooth funkciju i zaslon od 7 inča.Cijena je 8.235 američkih dolara (ograničeno izdanje ručne inačice prodaje se za 14.770 američkih dolara).
Izloženo u izložbenom prostoru Cassina u Via Durini 16 tijekom Milanskog tjedna dizajna.cassina.com — ARLENE HIRST
Pretvaranje poznatih stvari u nove i fascinantne stvari Selettijeva je specijalnost.Talijanska tvrtka je 2006. godine naručila dizajnera Alessandra Zambellija (Alessandro Zambelli) da stvori Estetico Quotidiano, seriju svakodnevnih predmeta kao što su posude za van, limenke i košare prerađene od porculana ili stakla.Stefano Seletti, umjetnički direktor tvrtke, rekao je da su ti radovi "grafični, neobični i na dohvat ruke, te imaju duboku vezu sa sjećanjima na svakodnevne predmete u našim umovima, ali također nose osjećaj iskrivljenja i iznenađenja."
Za novu seriju pod nazivom DailyGlow, g. Zambelli dodao je element svjetla.Predmeti izliveni smolom - uključujući tube paste za zube, kutije za mlijeko i boce sapuna - "distribuiraju" LED rasvjetne linije umjesto svojih predviđenih proizvoda.(Sardine i konzervirana hrana svijetle iz unutrašnjosti posude.)
G. Zambelli je rekao da želi uhvatiti "suštinu uobičajenih oblika, odnosno oblika koje vidimo u okolnim predmetima svaki dan."U isto vrijeme, dodavanjem svjetla u jednadžbe, pretvorio je te objekte u "koji mogu reći kako se svijet mijenja svjetlima".
Serija DailyGlow bit će izložena u glavnoj trgovini Seletti u Corso Garibaldi 117 u subotu.Već od 219 dolara.seletti.us — Stephen Trefinger
Unatoč izazovima, proteklih 18 mjeseci pružilo je prostora za samorefleksiju i kreativnost.U tom duhu optimizma, talijanska dizajnerska tvrtka Salvatori predstavila je radove koji su bili u razvoju tijekom pandemije, uključujući prvu suradnju s dizajnerom iz Brooklyna Stephenom Burksom.
G. Burks spojio je svoj živahni talent i kulturnu perspektivu sa Salvatorijevom stručnošću u kamenim površinama kako bi stvorio novu seriju skulpturalnih ogledala.Ova ogledala su veličine stolnog računala Prijatelji (početni od 3.900 USD) i zidni Susjedi (početni od 5.400 USD), a koriste se niz šarenih klikera, uključujući Rosso Francia (crveni), Giallo Siena (žuti) i Bianco Carrara (bijeli).Rupe u radovima antropomorfnog stila također upućuju na šupljine na maski, dajući publici priliku da se vide u novom svjetlu.
G. Burks je u e-poruci rekao: "Bio sam inspiriran raznolikošću kamenja koje možemo koristiti - i kako je to povezano s raznolikošću ljudi koji bi mogli vidjeti svoju sliku odraženu na površini."
Iako se ovi proizvodi mogu protumačiti kao maske, g. Burks je rekao da oni nisu namijenjeni pokrivanju lica.“Nadam se da ogledalo može podsjetiti ljude koliko su izražajni.”Do 10. rujna Salvatori je bio u milanskom izložbenom salonu u Via Solferino 11;salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Vrijeme objave: 14. rujna 2021